Choć Audioriver większości osób kojarzy się z całonocną intensywną imprezą na płockiej plaży, festiwal to też szalona zabawa w ciągu dnia oraz niezbędny chillout. Każdy, kto był w Płocku wie, że odgłosy zabawy i muzyki dochodzą praktycznie z każdej uliczki, natomiast w niedzielę, już od czterech lat, odbywa się Sun/Day – dzienna impreza, podczas której można bawić się i odpoczywać w wyjątkowej lokalizacji i scenografii. Tego właśnie dnia na dwóch scenach zagra czternastu artystów, a wśród nich m.in. MJ Cole i Lee Burridge. 13. edycja Audioriver odbędzie się w dniach 27-29 lipca 2018 r. w Płocku.
Stage One: Lee Burridge, Rampue, Be Svendsen, Leon b2b Glasse, Raidho, kEczuP
Lee Burridge to DJ, producent i właściciel wytwórni płytowej, który miał znaczący wpływ na rozwój sceny klubowej w Azji na początku lat 90. XX wieku, a dziś jest gwiazdą muzyki elektronicznej na całym świecie. Znany ze swoich setów, w których łączy różne nurty elektronicznych brzmień do wczesnych godzin porannych, a także z jego wybryków na DJ-ce, Burridge był członkiem angielskiego Tyrant Soundsystem (wraz z Craigiem Richardsem, Grahamem Duncanem i Sashą), a także wydał kompilacje dla takich wytwórni, jak Global Underground czy Balance. Kilka lat temu Brytyjczyk uruchomił nowy projekt, pod którym kryje się wytwórnia oraz cykl wydarzeń – All Day I Dream.
Rampue zaczynał eksperymenty z muzyką w swoim pokoju jako nastolatek, a teraz jest znanym artystą na całym świecie. Fani pokochali jego twórczość – house z elementami muzyki pop, uderzający w parkiet z siłą grzmotu. Rampue jest częścią Audiolith Records i udowadnia, że brzmienia techno nie muszą być wciąż podzielone między te same stare szufladki. W ciągu ostatnich lat grał na całym świecie – m.in. na Festiwalu Fusion, Burning Man, w Bejrucie, Stambule, czy Kijowie – te miejsca świadczą o tym, że artysta krąży nie tylko klubu do klubu, ale od kontynentu po kontynent, pozostawiając po sobie w sercach fanów trwałe ślady miłości.
Be Svendsen tworzy organiczne, melodyjne i nomadyczne brzmienia techno, eksplorując wiele stylów i tradycji muzycznych. Svendsen swoje występy określa jako hipnotyczno–pustynno-cyrkowo-kowbojsko-szamańskie techno, w którym zawarte są wokale, odgłosy przyrody, nostalgiczne sample i instrumenty na żywo. Po jego podróżach po Europie, USA, Kanadzie, Australii i Południowej Afryce, a także po występach na takich festiwalach, jak BOOM, Fusion czy Burning Man, fani szybko zakochali się w tworzonych przez Be magicznych wibracjach.
Wśród artystów tej sceny nie zabrakło również silnej polskiej reprezentacji – wystąpią m.in. Leon b2b Glasse. To DJ z ponad 15-letnim stażem, który kreuje i współtworzy programy wielu uznanych wydarzeń związanych z muzyką elektroniczną. Od samego początku jest związany z Audioriver – współtworzy program festiwalu oraz odpowiada za bookingi artystów zagranicznych. Obecnie jest rezydentem warszawskiego klubu Smolna gdzie pojawia się systematycznie w różnych odsłonach muzycznych – od głębokich odmian techno po brzmienia deep house’owe.
Raidho jest jedną z dwudziestu czterech run, które tworzą najstarszą formę runicznych alfabetów pochodzących z drugiej połowy II wieku. Symbolizują ważne zmiany i rozwój we wszystkich sferach życia. To właśnie stąd wzięła się nazwa nowego projektu muzycznego, założonego przez jednego ze znanych już obecnie na polskiej scenie klubowej artystów – Simona Mattsona. Zainspirowany muzyką takich producentów jak Bedouin, Satori, Sabo, Acid Pauli czy Rampue – wolniejsza elektronika z elementami progresywnymi i etnicznymi. W jego muzyce i setach możecie spodziewać się magicznych uniesień, hipnotyzujących brzmień i etnicznych wokali.
Ciągle ewoluuje i chętnie eksperymentuje, zarówno w muzyce jak i w życiu. kEczuP balansuje na granicy kiczu, wzorując się na Quentinie Tarantino, czyli kolejnym ważnym źródle inspiracji. Szukając swojego własnego dźwięku pośród gatunków, rozciąga swoje kompozycje od deep house’u, przez tech-house, do bardziej melodyjnych odmian techno.
Stage Two: MJ Cole, Nicky Blackmarket feat. MC Fatman, Zet Bias feat. Slay, Living Plastic, Alegria b2b Artiztix
MJ Cole i jego pionierskie, 2-stepowe brzmienia wpłynęły na wszystkie nurty brytyjskiej muzyki elektronicznej – od grime’u, po dubstep czy twórczość takich zespołów, jak The XX. Jego przełomowy utwór pt. „Sincere” był jedną z pierwszych produkcji w stylu garage, która znalazła się na brytyjskich listach przebojów i do dziś jest religijnie grana na wielu imprezach house’owych. Z biegiem lat, MJ Cole stał się jednym z najbardziej docenianych producentów w Wielkiej Brytanii i mistrzem w odkrywaniu nowych talentów – współpracował już m.in. z takimi artystami, jak Dizzee Rascal, Katy B czy Example. Był również współautorem i producentem utworu pt. „Nobody but You” dla Mary J Blige. Zarządzana przez niego wytwórnia płytowa, 892, śledzi zmieniające się trendy w muzyce, a studio The Gin Factory to innowacyjna platforma nie tylko dla jego twórczości, ale także dla nowych artystów.
W kolaboracji wystąpią Nicky Blackmarket feat. MC Fatman D. Nicky Blackmarket to brytyjska ikona drum & bass, pionier brzmień jungle i jeden z najbardziej cenionych przedstawicieli undergroundowej muzyki elektronicznej. Jego pierwsze kroki na scenie muzycznej przypadają na lata 80. Przez lata miał okazję prezentować swoje umiejętności na wielu ważnych albumach – od Azuli do Ministry of Sound, prowadził również wytwórnię Kartoons, a także współpracował z takimi artystami, jak Clarky i Stevie Hyper D.
Na drugiej scenie pojawią się również Zet Bias feat. Slay. Zet Bias to jeden z pionierów nurtu UK Garage, fanatyk połamanych bitów oraz koneser brzmień dub. Jego pseudonimy to Zed Bias, Phuturistix, Funk Bias, Daluq, Talissman, Ruffcut Bias, Nu Design, 7 Wonders, Almighty Beatfreakz, Dekata Project czy Maddslinky – Dave Jones zarówno solowo, jak i w kolaboracjach tworzy oraz występuje już od 20 lat. Przez całą swoją karierę Brytyjczyk poruszał się po różnych gatunkach z dużą łatwością, zachowując jednocześnie swój charakterystyczny styl. Dwa lata zadebiutował na Exit Records z trzema utworami – mowa o brzmieniach Modern U.K. soul w tempie w 160bpm, które znalazły się na najnowszym albumie pt. „Different Response”. Z kolei Slay to muzyczny talent z Manchesteru. Zjadłszy zęby na muzyce grime na początku poprzedniej dekady jako część Mayhem Crew, Slay zdecydował, że podąży tym tropem, podczas gdy inni skupili się na szukaniu innych brzmień według obowiązujących trendów, które do niedawna nie uwzględniały nurtu grime w czystej postaci.
Na Stage Two również nie zabraknie polskich artystów. Będziemy mogli usłyszeć i zobaczyć Living Plastic – wschodzącego producenta brzmień drum & bass, którego debiutanckie wydawnictwo znalazło miejsce na składance Annual 2017 we wpływowej wytwórni Viper Records oraz wśród premier serwisu DJ Mag. Jako DJ, Living Plastic prezentuje szerokie spektrum gatunku drum & bass – od lżejszych, liquidowych produkcji, po mocno basowe, energetyczne uderzenia. Na początku tego roku nakładem wytwórni C Recordings ukazała się EP-ka pt. „The Night”, która zebrała świetne recenzje m.in. od Radicalla, Silence Groove czy Flite’a.
Oprócz niego zagrają Alegria b2b Artiztix, czyli duet reprezentujący poznański kolektyw DrumObsession, który promuje brzmienia jungle i drum & bass. Pierwszy z artystów jest siłą napędową i mózgiem projektu, a drugi jego założycielem. Obaj uwielbiają wszechstronność w setach, ale pierwszego zdecydowanie najmocniej ciągnie do futurystycznego nurtu Autonomic oraz do pięknych melodii, a drugiego do mocniejszego grania w stylu Metalheadz i surowych technicznych rollerów. Alegria pojawi się na tegorocznym Audioriver po raz trzeci, natomiast Artiztix zagra swój festiwalowy debiut.
Więcej informacji: www.audioriver.pl
