We wrześniu dwa największe polskie miasta staną się przestrzenią dla muzycznych eksperymentów, nieoczywistych spotkań i projektów przekraczających granice tradycyjnie rozumianego koncertu. Avant Art Festival 2026 odbędzie się we Wrocławiu od 3 do 13 września, a następnie przeniesie się do Warszawy, gdzie potrwa od 15 do 20 września. Warszawski program domknie dodatkowy koncert zaplanowany na 11 października.

Festiwal poza głównym nurtem

Avant Art Festival od 2008 roku konsekwentnie prezentuje zjawiska funkcjonujące poza obiegiem muzycznego mainstreamu. W jego programie spotykają się muzyka eksperymentalna, improwizacja, noise, free jazz, elektronika, psychodeliczny rock, sztuki wizualne, film i performance. Festiwal nie tyle zestawia ze sobą poszczególne gatunki, ile poszukuje przestrzeni, w której mogą one swobodnie przenikać się, ścierać i tworzyć zupełnie nowe formy wypowiedzi.

Tegoroczna odsłona będzie dziewiętnastą edycją wydarzenia we Wrocławiu i dziesiątą w Warszawie. Artyści zaprezentują się nie tylko na scenach klubowych, lecz również w kinach, teatrach, galeriach, muzeach oraz przestrzeniach przeznaczonych do realizacji projektów interdyscyplinarnych. Taka formuła pozwala traktować Avant Art Festival jako wielowątkową podróż przez współczesną kulturę eksperymentalną, a nie wyłącznie serię koncertów.

Jedenaście dni eksperymentów we Wrocławiu

Wrocławska część festiwalu rozciągnie się na jedenaście dni i kilkanaście przestrzeni miasta. Wydarzenia odbędą się między innymi w Muzeum Współczesnym Wrocław, Kinie Nowe Horyzonty, 66P Stajni, Galerii TOY PIANO, Showroom Sound Experience, Klubie Szalonych, HUCIE oraz Protokulturze. Szczególnie intensywnie zapowiadają się wieczory klubowe organizowane od 9 do 13 września.

Jedną z najważniejszych propozycji programu będzie koncert australijskiego tria The Necks, słynącego z hipnotycznych, stopniowo rozwijanych improwizacji. We Wrocławiu wystąpi również indonezyjski duet Senyawa, łączący ekspresyjny głos Rully’ego Shabary z autorskim instrumentarium Wukira Suryadiego. Publiczność usłyszy także rzymskie trio ZU, kanadyjską formację EarthBall, brytyjską producentkę ayę oraz Iggora Cavalerę – współzałożyciela zespołu Sepultura, który obecnie rozwija solową twórczość wykorzystującą analogową elektronikę i instrumenty modularne.

Muzyczną część programu uzupełnią sztuki wizualne i działania performatywne. W 66P Stajni zaprezentowana zostanie wystawa chilijskiej artystki Manueli Morales Délano, natomiast Galeria TOY PIANO stanie się miejscem realizacji międzynarodowego projektu KATÁBASIS. W tej samej przestrzeni grupa Małe Instrumenty wystąpi wspólnie z Jean-Hervé Peronem, współzałożycielem legendarnego zespołu Faust. Artyści przedstawią własną interpretację repertuaru jednej z najważniejszych formacji niemieckiego krautrocka.

Międzynarodowe spotkanie w Warszawie

Dwa dni po zakończeniu wrocławskiej odsłony festiwal przeniesie się do Warszawy. Wydarzenia odbędą się między innymi w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, TR Warszawa, Pardon, To Tu, Hydrozagadce, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Muzeum Sztuki Nowoczesnej oraz przestrzeni Stroboskop.

Warszawski program otworzy OSMIUM – międzynarodowy projekt tworzony przez Hildur Guðnadóttir, Sama Slatera, Jamesa Ginzburga i Rully’ego Shabarę. Obecność Guðnadóttir, islandzkiej kompozytorki i wiolonczelistki nagrodzonej Oscarem za muzykę do filmu „Joker”, nadaje wydarzeniu rangę jednego z najbardziej oczekiwanych punktów tegorocznej edycji. Koncert odbędzie się 15 września w Studiu Koncertowym Polskiego Radia.

Do Warszawy przyjadą również The Necks i Senyawa. W Pardon, To Tu wystąpi Mopcut z udziałem awangardowego rapera MC Däleka, łącząc improwizację, hip-hop, noise i postpunk. Publiczność usłyszy ponadto londyński kwartet [Ahmed], reinterpretujący twórczość kontrabasisty Ahmeda Abdul-Malika, oraz ugandyjsko-włoski projekt Ecko Bazz & STILL.

Jednym z najbardziej rozbudowanych punktów programu będzie 19 września. Festiwalowe wydarzenia będą tego dnia odbywały się równolegle w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Muzeum Sztuki Nowoczesnej i przestrzeni Narocz 13. W MSN zaplanowano projekcję filmu dokumentalnego „BISING: Noise and Experimental Music in Indonesia” oraz audiowizualny performance Rully’ego Shabary i Bartosza Radzikowskiego.

Sztuka, która nie daje prostych odpowiedzi

Avant Art Festival od lat udowadnia, że awangarda nie jest zamkniętym rozdziałem historii sztuki, lecz żywym językiem reagującym na współczesność. Organizatorzy zestawiają artystów pochodzących z różnych kontynentów, tradycji i środowisk twórczych, tworząc miejsce dialogu pomiędzy kulturą niezależną, sztuką współczesną i muzycznym eksperymentem.

Festiwal nie proponuje publiczności łatwych klasyfikacji ani przewidywalnych rozwiązań. Zachęca natomiast do uważnego słuchania, odkrywania nowych sposobów pracy z dźwiękiem i konfrontacji z twórczością, która często wymyka się gatunkowym definicjom. We wrześniu Wrocław i Warszawa ponownie staną się więc punktami spotkania artystów oraz odbiorców poszukujących w kulturze ryzyka, intensywności i autentycznej wolności wypowiedzi.

Zdjęcia: Materiały prasowe