W dniach 18–20 września 2026 roku odbędzie się szesnasta edycja Warsaw Gallery Weekend. Polskie i zagraniczne galerie sztuki, instytucje kultury, fundacje oraz kolektywy artystyczne wspólnie otworzą aż 60 wystaw i zaproszą na towarzyszące im wydarzenia, które potrwają aż do końca listopada. Wstęp na wszystkie ekspozycje i spotkania będzie bezpłatny.

Tegoroczny program należy do najbogatszych w historii wydarzenia. Jak podkreśla Joanna Witek-Lipka, dyrektorka WGW, w obu sekcjach znalazło się łącznie 60 wystaw, a by dać publiczności więcej czasu na ich obejrzenie, wszystkie pozostaną otwarte co najmniej przez kolejny tydzień, a większość z nich będzie można odwiedzać jeszcze przez kolejne miesiące. Do programu powraca również inicjatywa Spotkania, w ramach której – we współpracy z Towarzystwem Zachęty Sztuk Pięknych . Przygotowano oprowadzania adresowane zarówno do dorosłych, jak i do rodzin z dziećmi. Wiele z tegorocznych wystaw to premierowe cykle, które powstały z myślą o Warsaw Gallery Weekend. Koji Kamoji, świętując 30-lecie galerii Szydłowski, zaprezentuje najnowszy cykl „Drzewo i wiatr”. Magdalena Lazar w bliss pokaże nową serię prac osadzoną na przecięciu pamięci, geologii i biologii spekulatywnej, nawiązującą do krajobrazu górniczego Górnego Śląska. Galeria Monopol zaprezentuje obrazy Martyny Pinkowskiej, powstałe specjalnie z myślą o zestawieniu z kolażami Teresy Pągowskiej, a Rafał Bujnowski w galerii Piktogram zaeksperymentuje z nową techniką malarską.

Nowe spojrzenie na powojenną sztukę polską

Ważnym wątkiem tegorocznej edycji są świeże odczytania twórczości powojennych artystek i artystów. Galeria Olszewski przygotowała przekrojową wystawę Aleksandra Kobzdeja, ukazującą jego twórczość jako proces przekraczania granic między figuracją a abstrakcją. W lokal_30 surrealistyczne malarstwo Marii Anto przypomni o 90. rocznicy urodzin artystki, a LETO pokaże pierwszą monograficzną prezentację malarstwa Wandy Marzec – krakowskiej artystki, której przerwana kariera toczyła się w Nowym Jorku. Kilka wystaw zestawia twórczość starszego pokolenia z pracami współczesnymi, na nowo je odczytując. Fundacja Edwarda Dwurnika w wystawie „Próba kwiatu” pokaże malarstwo Edwarda Dwurnika obok prac kilkunastu współczesnych artystek i artystów, a ekspozycja „Z głodu i z przejedzenia” w galerii Lotna zbuduje dialog między Pawłem Kowalewskim i Małgorzatą „Kuką” Ritterschild a młodszymi Martyną Czech i Kingą Burek.

Motywy, tematy i techniki

Ważne miejsce w programie zajmują twórczynie związane z Ukrainą. Sana Shahmuradova Tanska w Gunia Nowik Gallery czerpie z ukraińskiej mitologii, pamięci przodków oraz doświadczenia wojny, a Kateryna Aliinyk w Jednostce – na swojej pierwszej indywidualnej wystawie w Polsce,  podejmuje temat wojny i okupacji oraz ich śladu w naturze. Wśród motywów przewijających się przez tegoroczny program znajdują się między innymi napięcie między figuracją a abstrakcją, materialność medium, cielesność, relacja między jawą a snem, tożsamość kształtowana przez media społecznościowe, dorastanie, relacja z naturą oraz język filmu.

Zofia Pałucha w HOS bierze na warsztat redukcyjne opisy tożsamości kobiecej obecne w mediach społecznościowych, a Julia Platt w Polana Institute mierzy się z niełatwym wejściem w dorosłość, naznaczonym chorobą matki. Paulina Ołowska w Fundacji Galerii Foksal podejmuje dialog z filmową trylogią Krzysztofa Kieślowskiego, a Tomek Baran w Le Guern wprowadza pojęcie „ciałoobrazu” – obrazu doświadczanego jako własne ciało. Gizela Mickiewicz w Stereo tworzy rzeźbiarskie hybrydy z odlewów ciał i krajobrazu, a podobny namysł nad materialnością obrazu prowadzi Tomek Tofilski w Turnusie, którego prace prowokują pytania o relację między fakturą a śladem, materią a myślą.

Relację człowieka ze światem zwierząt podejmuje Mateusz Pecyna w Fundacji Picture Doc, zestawiając ekspozycje przyrodnicze z biotechnologią. Fundacja Archeologia Fotografii łączy fotografię i rzeźbę wokół żywiołu wody w pracach Lucjana Demidowskiego, Julii Klewaniec i Pameli Bożek, a Jednostka w Muzeum Ziemi PAN pokazuje cykliczność procesów przyrodniczych w twórczości Małgorzaty Minchberg i Stefana Parucha. Różnorodność form wyrazu pozostaje wyróżnikiem tegorocznego programu – obok malarstwa i rzeźby obecna jest fotografia, którą zaprezentuje Aneta Grzeszykowska w Rastrze, grafika warsztatowa w postaci zbiorowego pokazu drzeworytu, miedziorytu i mezzotinty w Pawilonie Bliska 12, a także liczne połączenia różnych mediów.

Rosnąca rola fundacji artystycznych

Coraz większą rolę w popularyzowaniu sztuki w Polsce odgrywają fundacje – również te powstałe wokół spuścizny konkretnych artystek i artystów. Chronią one niszczejące archiwa, zarządzają prawami do twórczości i samodzielnie prowadzą program wystawienniczy, uzupełniając działania muzeów publicznych, a czasem wyprzedzając je pod względem tempa i elastyczności. Ten model widać wyraźnie w tegorocznym programie WGW za sprawą takich inicjatyw jak Fundacja Stefana Gierowskiego, Fundacja Edwarda Dwurnika czy Fundacja Alina, łącząca archiwum Aliny Szapocznikow z twórczością współczesną, a także Fundacja Picture Doc i Fundacja Archeologia Fotografii.

W tym roku do sekcji WGW+ dołączyły między innymi Borowik Foundation i Collectors Foundation, wywodzące się ze środowiska prywatnych kolekcjonerów, a także Kotarski Collection – platforma kolekcjonerska Radka Kotarskiego, pokazująca wystawy równolegle w wersji fizycznej i wirtualnej. W programie znalazły się również galerie działające poza Warszawą i Polską, takie jak Centrala Gallery, Szaber czy miłość, a na WGW zadebiutują też nowe inicjatywy – Galeria Zegarmistrzyni i Przeciąg.

Wydarzenia towarzyszące i nagroda jubileuszowa

Charakter Warsaw Gallery Weekend budują nie tylko same wystawy, ale też towarzyszący im program wydarzeń – oprowadzania, spacery, performanse, warsztaty i koncerty, zaplanowane aż do końca listopada. Tegoroczną edycję dopełni jubileuszowa, dziesiąta już odsłona Nagrody Fundacji Sztuki Polskiej ING. Międzynarodowe jury wyróżni artystkę, artystę lub grupę artystyczną, a nagrodzone dzieło trafi do kolekcji fundacji. Przyznana zostanie także nagroda specjalna. Więcej informacji o programie i uczestniczących galeriach można znaleźć na stronie warsawgalleryweekend.pl oraz w mediach społecznościowych wydarzenia.

Zdjęcia: Materiały prasowe