Tegoroczny Audioriver Festival zbliża się wielkimi krokami. Skład artystów, którzy wystąpią w tym roku, jest absolutnie mistrzowski. W gąszczu atrakcji ciężko się połapać, ale my wiemy, że wielu z naszych ulubionych wykonawców wystąpi na scenie Burn.

Oto Ci, których występu nie możecie przegapić. A na 100% nie przegapicie jeśli weźmiecie udział w walce o karnet która w tej chwili trwa na naszym Facebooku.

BEDOUIN

Tamer Malki i Rami Abousabe, czyli Bedouin, to brooklyński duet produkcyjny i DJ-ski, tworzący charakterystyczne brzmienia, pełne mistycznych melodii i rytmów. Łączy ich eklektyczna wizja dźwiękowa, która dzięki bliskowschodniemu dziedzictwu, zachodniemu wychowaniu i podróżom po świecie, czerpie z różnych wpływów. Ich wspólne muzyczne korzenie i stale rozwijający się gust pozwala tworzyć produkcje pełne wrażliwości, które jednocześnie nie są pozbawione tanecznych wpływów. Tamer i Rami to także świetni DJ-e, co potwierdzili występami chociażby na Ibizie, w Meksyku czy na festiwalu Tomorrowland.

THE BLACK MADONNA

Marea Stamper, czyli The Black Madonna, to zdecydowanie jedna z najbardziej charakterystycznych i charyzmatycznych postaci w świecie muzyki elektronicznej ostatnich lat. Amerykanka jest nie tylko świetną DJ-ką i producentką, ale także aktywistką, która działa m.in. na rzecz poprawy sytuacji kobiet i społeczności LGBTQ. Tylko w ciągu 12 ostatnich miesięcy wraz ze swoim cyklem We Still Believe odwiedziła m.in. Paryż, Miami, Los Angeles, Manchester czy Londyn (na niesamowitej całodziennej imprezie w Shoreditch), rozgrzewała największe międzynarodowe festiwale (m.in. Melt! Festival czy Primavera Sound), a także wraz z Dixonem, Tale of Us i Solomunem wystąpiła w kultowej grze Grand Theft Auto. Jedno jest pewne – jej set będzie jednym z najbardziej energetycznych i roztańczonych występów podczas tegorocznej edycji Audioriver.

CATZ ‘N DOGZ

Emocjonalna muzyka elektroniczna ponad podziałami
„Music not genres. Friends not judgement” to manifest autorstwa Catz ‘n Dogz, czyli jednego z najbardziej znanych polskich projektów elektronicznych na międzynarodowej scenie. Grzegorz i Wojciech twierdzą, że w muzyce najważniejsze są emocje, nie mają dla nich znaczenia kategorie czy podziały gatunkowe. W utworach i setach na żywo swobodnie sięgają po house, techno, disco, a nawet wokale rodem z jazzowych produkcji. W tym roku ukaże się kolejny album duetu pt. „Friendship” – tytuł nawiązuje do łączącej artystów przyjaźni, która miała ogromny wpływ na sukcesy ich wspólnego projektu. Krążek promuje niedawno wydany hit pt. „New Love”.

KAPOOR

Na Audioriver co roku nie brakuje zdolnych wykonawców reprezentujących polską scenę – jednym z nich jest Kamil Mokrzanowski, czyli DJ i producent tworzący pod pseudonimem Kapoor. Jak sam twierdzi, świat muzyki poznawał dzięki płytom Pink Floyd, Depeche Mode czy Genesis, które podkradał rodzicom już za najmłodszych lat. Jako artysta, Kamil dzieli się z publicznością swoją wizją muzyki elektronicznej, opierającą się głównie o głębokie, orientalne brzmienia. Wśród swoich inspiracji wymienia m.in. twórczość Vikena Armana czy duetu Bedouin.

LEE BURRIDGE

Lee Burridge to niezwykle charyzmatyczna postać w świecie elektroniki. Na początku lat 90. XX wieku miał znaczący wpływ na rozwój sceny klubowej w Azji, a dziś jest znany przede wszystkim z prowadzenia unikalnej wytwórni All Day I Dream, której marzycielskie i hipnotyczne brzmienia podbiły serca fanów z całego świata. To, co zawsze wyróżnia występy Brytyjczyka, to wyjątkowy taneczny feeling. Dzięki niemu nawet za pomocą spokojnej muzyki potrafi przekazać publiczności ogrom energii i pozytywnych emocji. Przekonaliśmy się o tym podczas magicznego zakończenia Audioriver Sun/Day w zeszłym roku.

MALL GRAB

Jedno z największych objawień sceny ostatnich lat, czyli Mall Grab powraca do korzeni w nieco inny sposób, swoją twórczością nawiązując do brzmień muzyki house sprzed lat. Jego charakterystyczne, wyprodukowane w oldschoolowej stylistyce utwory – m.in. takie jak „Orange County” czy „Catching Feelings” uzbierały setki tysięcy wyświetleń na YouTube, a największe hity – „Can’t” czy „Feel U” liczą już miliony odsłon. Pasja Jordana do nagrań jest bardzo widoczna podczas setów na żywo – Australijczyk jest doskonałym DJ-em, który bez przeszkód łączy różne gatunki i brzmienia. Od lo-fi house, po disco, electro i pulsujące techno.

OLIVER KOLETZKI

W nieco innej stylistyce, ale nie mniej tanecznej, swoją muzykę tworzy Oliver Koletzki. Choć dziś jest on kojarzony z elektroniką, jego przygoda rozpoczęła się od brzmień hip hopu, produkowanych na konsoli Commodore 64 w rodzinnym Brunszwiku. Cierpliwość i kilka lat spędzonych w studiu zaowocowały wymarzonym debiutem, ponieważ jego pierwsze wydawnictwo za sprawą Svena Vätha w 2005 r. ukazało się w wytwórni Cocoon. Do dziś, Koletzki wydał 6 pełnowymiarowych albumów, na których znalazły się m.in. takie hity, jak „Bring Me Home”, „These Habits” czy „Bones” wyprodukowane razem z HVOB. Zdecydowaną większość swojego materiału Oliver opublikował w stworzonej przez siebie wytwórni Stil Vor Talent, która na przestrzeni lat z małego labelu ewoluowała do szanowanej oficyny, działającej również jako agencja bookingowa.

STAVROZ

Stavroz to projekt stworzony w 2011 roku przez IJsbranda i Gerta – DJ-ów i inżynierów dźwięku, którzy szukali sposobu na wyrażanie swoich muzycznych upodobań. Wkrótce potem, na koncertach i w studiu dołączyli do nich Maxim i Pieter. Cała czwórka członków grupy ma różne muzyczne korzenie, ale mimo różnic w wyjątkowy sposób łączą brzmienia elektroniki z klasycznymi instrumentami – zarówno w studiu, jak i podczas subtelnych live actów, z którymi podróżują po całym świecie. Ich muzyka świetnie sprawdza się również w domowych warunkach – „odpocznij, połóż się, zamknij oczy i posłuchaj historii opowiedzianej w muzyczny sposób, z dbałością o szczegóły.”

JAYDA G

Jayda G, to Kanadyjka, której osobowość wyróżnia bezgraniczny entuzjazm i pozytywna energia. Potwierdza to jej charakterystyczna selekcja podczas występów na żywo, zawierająca pełne ciepła produkcje w klimatach R&B, soul, disco czy house. W marcu 2019 r. ukazał się jej debiutancki album pt. „Significant Changes”, wydany w katalogu cenionej wytwórni Ninja Tune – tej samej, która pokazywała światu albumy Bonobo czy Amona Tobina. Warto podkreślić, że poza twórczością muzyczną, Jayda G jest także zaangażowana w działalność naukową na rzecz ochrony środowiska.

PARK HYE JIN

Park hye jin to wychowana w Seulu, 24-letnia koreańska wokalistka, autorka tekstów, raperka oraz DJ-ka. Artystka zyskała rozgłos na początku 2019 r. dzięki utworowi „I don’t care” z jej debiutanckiej EP-ki pt. „If U Want It”, gdzie łączy własne, koreańskie i angielskie wokale z klawiszowymi liniami melodycznymi i brzmieniami elektroniki. Charakterystyczny styl park hye jin przyczynia się do wzrostu międzynarodowego zainteresowania zjawiskiem określanym jako „k-house”.

YOKOO

YokoO to jeden ze specjalistów w tworzeniu głębokich, hipnotycznych wręcz brzmień elektroniki. Dzięki wydawnictwom w znanych wśród fanów wytwórniach, jak All Day I Dream, Get Physical, Moodmusic i Plastic City, YokoO dołączył do międzynarodowej producenckiej czołówki. Potwierdza to wydany w tym roku debiutancki album pt. „Nothing Can Compare”, który ukazał się właśnie we wspomnianej wcześniej, uznanej wytwórni Lee Burridge’a, czyli All Day I Dream.

JOANA

Joana, DJ-ka z wielkim doświadczeniem i wieloma występami na koncie. Dziś jest kojarzona przede wszystkim z działalności poznańskiego klubu Tama, gdzie zagrała m.in. obok Carla Craiga i Ellen Allien.